Hiroshige deixou a chuva entrar na paisagem

Uma ponte debaixo de chuva e um jardim de ameixeiras mostram como Hiroshige usava o clima, o enquadramento e os espaços vazios para dar caráter a um lugar.

Pessoas atravessam depressa uma ponte de madeira na diagonal sob linhas finas de chuva; atrás delas, há uma pequena embarcação no rio.

Obra: Utagawa Hiroshige

A chuva atravessa quase toda a altura de Chuva repentina sobre a ponte Shin-Ōhashi e Atake, de Utagawa Hiroshige. Linhas finas e escuras passam pelo rio, pela ponte e pelas pessoas que correm sobre ela. Elas fazem mais do que indicar o tempo: unem as diferentes distâncias numa mesma folha de papel.

Feita em 1857 para a série Cem vistas famosas de Edo, a xilogravura colorida mostra a cidade hoje conhecida como Tóquio. Mas a ponte é só parte do que torna a imagem memorável. A composição gira em torno de uma situação passageira: ser pego pela chuva no caminho para algum lugar.

A ponte atravessa o enquadramento

A ponte sobe na diagonal pela parte inferior da gravura. Seus apoios seguem em direção à borda de baixo, enquanto as pequenas figuras se curvam sob o que usam para se proteger. Os gestos de cada uma interrompem a linha comprida da travessia. Ao fundo, a outra margem é bem menos definida.

Compare as marcas da chuva com a ponte. Um padrão desce pela imagem; o outro dá ao olhar um caminho firme na diagonal. Essa tensão cria movimento sem depender de uma figura central. Até a embarcação estreita no rio segue seu próprio trajeto horizontal pelo aguaceiro.

A faixa escura no alto pesa sobre o rio mais claro. Hiroshige não precisa descrever cada construção da outra margem. Ao deixar o fundo pouco definido, ele concentra a atividade mais nítida nas pessoas e na estrutura próximas de nós.

Outro caminho para olhar a cidade

Ameixeiras ocupam o primeiro plano contra um céu rosa, com uma liteira cortada pela borda direita da gravura.
Obra: Utagawa Hiroshige

Jardim de ameixeiras em Kamata, também de 1857, muda o ritmo. Os troncos ficam perto de quem olha, e as flores aparecem contra um céu rosa. Uma liteira entra pela direita, cortada pela borda da gravura. Mais ao fundo, figuras menores ocupam o jardim.

As formas grandes em primeiro plano fazem o espaço ao fundo parecer acessível, mas não entregue de imediato. É preciso olhar além de um tronco e contornar um objeto antes de se acomodar na cena. A borda próxima passa a fazer parte da vista, em vez de apenas delimitá-la por fora.

Compare com a gravura da ponte. A chuva atravessa suas diferentes camadas; no jardim, as árvores sobrepostas e a liteira cortada ajudam a construí-las. As duas imagens dão uma posição a quem olha. Nenhuma depende de mostrar um ponto conhecido sem obstáculos, visto de uma distância confortável.

Repare no que fica de fora

É fácil tratar uma série de vistas famosas como uma lista de lugares. Essas duas gravuras ficam mais interessantes quando lidas como escolhas sobre as formas possíveis de mostrar um lugar. A chuva pode esconder uma margem. Uma árvore pode bloquear o jardim. Um objeto pode entrar na imagem sem aparecer inteiro.

Vale reparar nessas interrupções também nas fotografias. Antes de limpar todas as bordas ou esperar o espaço esvaziar, pense no que o obstáculo acrescenta. Talvez seja ele que torne aquela vista específica, em vez de parecida com tantas outras.

Os cianótipos de Anna Atkins mostram outro jeito de fazer das plantas a própria imagem: suas formas físicas deixam a impressão diretamente (artigo em inglês).

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