Hiroshige dejó que la lluvia formara parte del paisaje

Un puente bajo un aguacero y un jardín de ciruelos muestran cómo Hiroshige usaba el tiempo, el encuadre y los espacios vacíos para dar carácter a un lugar.

Varias personas cruzan deprisa un puente de madera en diagonal bajo finas líneas de lluvia; detrás se ve una pequeña embarcación en el río.

Obra: Utagawa Hiroshige

La lluvia recorre casi toda la altura de Chubasco repentino sobre el puente Shin-Ōhashi y Atake, de Utagawa Hiroshige. Unas líneas finas y oscuras cruzan el río, el puente y las personas que se apresuran sobre él. Hacen algo más que indicar el tiempo: unen las distintas distancias en una misma hoja de papel.

Realizada en 1857 para la serie Cien vistas famosas de Edo, la xilografía en color muestra la ciudad hoy conocida como Tokio. Pero el puente es solo una parte de lo que hace memorable la imagen. La composición gira en torno a una situación pasajera: que te sorprenda la lluvia de camino a algún sitio.

El puente cruza el encuadre

El puente asciende en diagonal por la parte inferior de la estampa. Sus apoyos caen hacia el borde de abajo, mientras las pequeñas figuras se encorvan bajo lo que usan para cubrirse. Sus distintos gestos interrumpen la larga línea del cruce. Al fondo, la otra orilla está mucho menos definida.

Compara las marcas de la lluvia con el puente. Un patrón desciende por la imagen; el otro ofrece a la mirada un recorrido firme en diagonal. Esa tensión da movimiento a la escena sin necesidad de una figura central. Incluso la estrecha embarcación del río sigue su propio trayecto horizontal bajo el aguacero.

La franja oscura de arriba pesa sobre el río más claro. Hiroshige no necesita describir todos los edificios de la otra orilla. Al dejar el fondo poco definido, concentra la actividad más nítida en las personas y la estructura cercanas.

Otra forma de mirar la ciudad

Unos ciruelos ocupan el primer plano ante un cielo rosa, con una silla de manos cortada por el borde derecho de la estampa.
Obra: Utagawa Hiroshige

Jardín de ciruelos en Kamata, también de 1857, cambia el ritmo. Los troncos se alzan cerca del espectador y las flores destacan sobre un cielo rosa. Una silla de manos entra por la derecha, cortada por el borde de la estampa. Más al fondo, pequeñas figuras ocupan el jardín.

Las grandes formas del primer plano hacen que el espacio del fondo parezca accesible, pero no se entregue de inmediato. Hay que mirar más allá de un tronco y rodear un objeto antes de entrar en la escena. El borde cercano de la imagen pasa a formar parte de la vista, en vez de limitarla desde fuera.

Compárala con la estampa del puente. La lluvia atraviesa sus distintas capas; en el jardín, los árboles superpuestos y la silla recortada ayudan a construirlas. Ambas imágenes dan una posición al espectador. Ninguna depende de mostrar un lugar conocido sin obstáculos y desde una distancia cómoda.

Fíjate en lo que queda fuera

Es fácil tratar una serie de vistas famosas como una lista de lugares. Estas dos estampas resultan más interesantes si las leemos como decisiones sobre las maneras posibles de mostrar un sitio. Un aguacero puede ocultar una orilla. Un árbol puede tapar un jardín. Un objeto puede entrar en la imagen sin aparecer entero.

Conviene fijarse en esas interrupciones también en las fotografías. Antes de despejar todos los bordes o esperar a que se vacíe el lugar, piensa qué aporta el obstáculo. Puede ser el detalle que haga esa vista particular, en vez de intercambiable con tantas otras.

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